Ngày xưa, lúc chụp ảnh bắt đầu quen tay rồi ấy, đôi khi trong đầu mình cũng thoáng qua suy nghĩ (chỉ là thoáng qua thôi) « Liệu sau này 10 năm hay 20 năm nữa, con / cháu mình tụi nó xem ảnh mình chụp bây giờ, tụi nó có thấy buồn cười ko ? Buồn cười theo cái kiểu mà bây giờ khi mình xem mấy cái clip nhạc thời năm 90 thấy họ ăn mặc buồn cười quá »
Còn bây giờ thì thôi mặc kệ bọn trẻ nó nghĩ gì trong 20 năm nữa, suy cho cùng Henri Cartie- Bresson, ông ấy cũng đâu có quan tâm là có ai thích ảnh của ổng hay ko, hay là ông áy có nổi tiếng nhờ mấy tấm ảnh hay là không. Hay là Jean Loup Sieff, ông ấy chẳng quan tâm là chụp xong sẽ blend màu như thế nào 
…. Vậy mình nghĩ nhiều làm cho cho mệt óc, mình sẽ nói với tụi nó rằng, mỗi tấm ảnh là một vết cắt của thời gian, mình chỉ đơn giản là nhân chứng tại thời điểm ấy, để có những tấm ảnh đó, mình đi mòn bao nhiêu đôi giầy, lê la bao nhiêu cái ghế đá, mình đã vứt bao nhiêu ảnh và chỉ giữ lại bấy nhiêu, đó cũng là cái tuổi trẻ của mình, sự nhiệt huyết qua từng khung hình, nếu nó không cảm nhận được thì tức là nó « sống » vẫn chưa đủ lâu để có thể « cảm » được
Vậy điều gì làm cho bức ảnh sống mãi với thời gian? đương nhiên là ko phải blend màu đẹp, không phải bố cục vàng chuẩn từng pixel, tất cả những thứ đấy chỉ là phương tiện để truyền tải thông điệp và người chụp muốn gửi gắm. Cũng giống như clip nhạc gần 20 năm trước, như bài « Trống vắng » của Phương Thanh, clip gì mà quay quá xấu, quá giả. Hay clip « I want it that way » của BSB, quần áo thì rộng rinh như muốn tuột ra ngoài, ấy vậy mà vẫn xem clip, vẫn lẩm nhẩm hát theo say sưa. Đó là vì bài hát đó quá hay, nó ko cần những cái tiểu tiết kia để đi vào lòng người nghe. Tấm ảnh cũng thế thôi, người xem sẽ tự cảm thấy cái đẹp của ảnh khi bạn làm việc với tất cả đam mê và nhiệt huyết, chứ ko phải khi bạn chụp ảnh để câu like và thả thính 
còn thông điệp bản gửi gắm vào ảnh thế nào thì nó tùy thuộc vào mỗi con người chúng ta, ko phải cái cách hậu kỳ hay là máy ảnh làm nên một người thợ chụp ảnh
